miércoles, 10 de abril de 2024
Ladrón de Almas, por... Laura Vega.
En la penúltima tarde de la última semana del primer mes del tercer año de la segunda
pandemia de nuestra generación, apareció por las salas de la exposición -titulada
por mi otra gran Laura, amiga y comisaria de la muestra, Laura Teresa García
Morales, como Objetos de Tiempo- una chica de pelo gris, enmascarillada como todos,
pues la variante Ómicron había reavivado en esas navidades un miedo ya no tan
justificado. Me fijé en ella mientras charlaba con unos amigos porque se detenía y demoraba sigilosa en cada pintura como si lo que viera le importara ¿Qué mejor premio para un pintor? Parecía por esa razón un
personaje de otra época, cuando la prisa y la dispersión no nos había aún
sorbido el juicio. Antes de irse se acercó para trasladarme tímidamente su
agrado por la obra y… por mi enorme nariz, de la que yo me estaba burlando en
ese preciso momento en la charlita que teníamos, a cuento de la escultura nariscal -"Autoretrato: un estudio genealogico"- colgada en el recibidor.
Le pregunté por su nombre cuando ya se daba la vuelta para irse: Laura. Laura y qué
más: Laura Vega. Y adiós. Ignorante y despistado, tardé unos días en caer en la
cuenta de que esta Laura era la compositora de la que me hablara con entusiasmo,
apenas unos días antes, nuestro amigo común, el escritor Santiago Gil,
añadiendo que su forma de componer le recordaba a mi manera de pintar -ya
quisiera yo-. Para mi suerte, a ella le contó algo parecido y por eso estaba allí. Lazos que unen.
Enseguida me puse con su obra. Como simple aficionado que escucha muchas horas de música
cada día de su vida, quedé estupefacto: ¿esto se ha hecho aquí, ahora, por
ella, un ser humano que posiblemente viva en un piso en Mesa y López y beba
café con leche y le dé asco la nata? No puede ser. Fue como si me costara creer
que ese sonido arrollador y atemporal pudiera salir de una persona que se coge
gripes o duerme con gatos. Suena estúpido y lo es, pero así lo sentí. Y después, pensando en la
aduladora comparación de Santiago, su música me pareció -y me perdonen los entendidos- como si
transcurriera en el tiempo a través de múltiples capas paralelas y reminiscentes. Creo que Laura disfruta
del contraste continuo y la heterogeneidad de sonidos y cadencia, mientras mantiene con aparente facilidad la obra
aglutinada y serena. Es magia. Y un imposible que yo mismo persigo aunque no encuentre
en mi pintura.
Dos años y unos meses después, y como consecuencia de aquella visita y de nuestros encuentros posteriores, mi ya amiga Laura está a punto de sacar a la luz uno de los mejores regalos que habré recibido nunca: su Ladrón de Almas, la obra para coro y orquesta sinfónica inspirada en aquel autorretrato de igual nombre.
Adjunto aquí el enlace a la entrevista que le hizo Alberto García Saleh para La Provincia donde la compositora expliqua el proceso, dando en cierto modo continuidad al relato:
https://www.laprovincia.es/cultura/2024/04/08/laura-vega-musica-mantenido-relacion-100788171.html
Para los coros, Laura tomó fragmentos del Infierno de la Divina Comedia de Dante, lo cual por cierto, me animó a hacerme con los tres imponentes tomos de Akal, edición bilingüe y profusamente ilustrada y anotada. En esta foto de octubre de 2022, se la ve con el "tomo infernal" bajo la atenta mirada de Bárbara y mis elegantes ñoños:
Pero la sorpresa mayor fue el descubrimiento que explica Laura respondiendo a la pregunta de Alberto sobre la poesía de mi padre:
"Fue un hallazgo casual y sorprendente. Pedro y yo estuvimos bastante tiempo hablando sobre los posibles textos a utilizar para la parte coral. Cuando encontré el Poema del llanto verde de su padre pensé que encajaba totalmente con el cuadro Ladrón de Almas y, curiosamente, este conjunto de poemas fue escrito mucho antes de que su hijo se dedicara a la pintura. El propio Lezcano Jaén se sorprendió muchísimo al leerlos. A ambos nos pareció una descripción perfecta."
Y tanto. Por ejemplo, la segunda estrofa canta así:
O la última:
El "Ladrón de Almas" de Laura Vega verá la luz y los oídos en unas horas en los Palacios de Congresos de Badajoz y Mérida. Es un encargo de la Fundación SGAE y la AEOS para ser estrenada por la Orquesta y Coro de Extremadura bajo la dirección de Andrés Salado y Amaya Añúa. Larga vida.
jueves, 16 de marzo de 2023
Tiempo y Verdad
En su célebre tratado sobre iconología (1593) Cesare Ripa sistematiza el vasto y disperso lenguaje alegórico a partir de las múltiples tradiciones literarias, filosóficas, pictóricas y mitológicas del pasado, y del que han bebido tantos pintores y poetas desde entonces. En las indicaciones de Ripa, el Tiempo se representa como un hombre viejo y barbado, camino de ser arrastrado por el paso de los años, pero dispuesto a desvelar la Verdad en el cuerpo claro de una mujer joven y pura.
Yo recreo aquí, desde mi pequeña parcela de espacio y de tiempo, mi propio universito iconográfico de señores con bombín que escapan de sus marcos, de mujeres sin plumas que juegan sobre la hierba arrebatada que se cuela por los intersticios de la pompa y las molduras, de los caracoles y los huevos, de la vida que viene y de la vida que va…
pedrolezcanojaén
lunes, 12 de diciembre de 2022
Tiempo y Verdad
Para coronar un año hiperactivo en lo que al exterior de mi estudio se refiere -bueno, dentro también ha estado la cosa calentita- inauguro el viernes 16 de diciembre -y hasta el 22 de enero- en el ya casi centenario Museo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, la exposición Tiempo y Verdad, comisariada por la galerista Vicky Pérez. La muestra contendrá unas sesenta piezas: pinturas de medio y gran formato, fracciones mnémicas de las series 1, 2, 3 y 4, dibujos y esculturas. Aproximadamente la mitad ha sido perpetrado en este 2022.
Es ésta una exposición independiente, autónoma en cuanto a su poder expresivo y por qué no, narrativo se refiere. Pero fundamentalmente lo que veremos aquí será sólo un escalón más en el ínfimo -para los demás- e inmenso -para mí- proyecto vital del que ya no podré escapar, ni quisiera, y que se empezó a mostrar, crudo, hace exactamente un año, con el título hermano de Objetos de Tiempo, bajo el cuidado, en aquella ocasión, de Laura Teresa García Morales, autora de la monografía del mismo nombre sobre mi recorrido plástico y también humano -editada por Sílex a finales de 2021- con textos también de Fernando Castro Flórez y de Jesús María Castaño y que será presentada, en el marco de este Tiempo y Verdad y el Museo de Bellas Artes de la Ciudad, el sábado 14 de enero de 2023, seguida de una visita guiada a cargo de Vicky, Laura y yo mismo.
¡Allí nos veamos!
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